长红配资对话《动物迷城》制作人：一款游戏能不能只靠它本身的好品质成功？

长红配资来源：九龙证券网站：益通网日期：2025-06-20 12:33:17 查看：139

2023年11月3日，《动物迷城》抢先体验版在Steam上公布长红配资，凭借优秀的整体质量，游戏在RPG玩家群体中受到了诸多好评。7月18日，这部作品即将推出正式版，在已有的“狐狸线”基础上加入新的“黑豹线”，内容更加丰富。

《动物迷城》的主题是“动物脱狱”，但它实际上并没有看起来那么简单。作为一款文字量级超百万的网状叙事CRPG，光是“狐狸线”的内容就极为完整——包括但不限于NPC每天都会发生变化的行为模式、丰富的Build构筑系统、四通八达的地图等等。这样的开发量对于一款独立游戏而言是惊人的，更惊人的是，游戏的文本全由制作人胡天宇一人完成。

《动物迷城》制作人、文本作者、游戏设计——胡天宇

我们同合作，对国内的优秀游戏开发者进行系列访谈，《动物迷城》和它的制作人胡天宇（知乎ID：天天）就是这个系列中的第一篇。有过游戏开发经验的人都知道，游戏的开发者往往会在自己的作品中倾注巨大的热情。但对于《动物迷城》这样一款内容全面且完整的作者向CRPG来说，仅凭热情或许不足以让它诞生——天天的热情从何而来？他又有怎样的开发心得呢？

《动物迷城》开发工作室Metal Head Games的Logo

下文是触乐与《动物迷城》制作人天天的对话，为方便阅读有所调整。

迷城往事

触乐（以下简称“触”）：首先，简单介绍一下您和您的游戏吧。

天天（以下简称“天”）：《动物迷城》是我们这个工作室的第一款作品。在这之前，其实……我没想过把自己当招牌打出来，主要还是在埋头做东西。我们比较比较喜欢用作品说话，不太喜欢在外面宣传——你说的再好听，东西拿出来不行，那也没用，对吧？

游戏立项的时候，我们的团队是3个人。我是制作人加策划，还有一个主程和一个主美。我们其实已经合作很多年了，最早我在第九城市做Social Game，后面出来做手游，才发现自己不是很擅长做手游，小游戏做得也没什么水花——但我的伙伴可能还是看到我身上有些闪光点吧，他们很信任我，一直跟着我开发。不过我想，我应该是一个还挺有天赋的选手……怎么那么多年，总觉得有力使不出来呢？

与制作人天天对话，氛围轻松愉快

后来我琢磨了半天，我觉得自己的个人优势在于内容设计——比较偏作品向RPG的方面。我把这个想法告诉了伙伴们，他们也觉得OK，那就一起做。但是……我们人很少，只有3个，怎样在这个情况下立项一个RPG？

首先我觉得，肯定要把游戏规模限定住；但我又觉得，再做一个线性流程的老式JRPG，其实有点跟不上时代了。所以我需要做一个开放世界RPG，并且要把它限定在3个人可以把握住的规模。这么一想，初步规划其实就已经定下来了——要做一个“限制在一定范围内的开放世界游戏”。

我平常看电影和美剧比较多。从我们这个年代过来的人，一开始接触到的美剧基本上是《越狱》，它的剧情一直萦绕在我脑子里。做小游戏的时候，我有过一个关于它的构思——玩家在监狱里，通过跟不同的人交流，看他们是怎么进入监狱的。决定要做这个RPG时，我就觉得监狱题材完美符合了我的各种硬性要求，伙伴们也对这个题材挺感兴趣。既然这样，那就做吧！

《越狱》是许多国内观众的美剧启蒙作品

至于为什么会变成“动物迷城”——我想要让监狱里有很多NPC，他们也应该活灵活现，每个角色都要有自己的故事。后面定下来，要做将近50个囚犯长红配资，但50个囚犯一下子放到玩家面前，玩家会很难分清张三李四。如果以动物形式表现，（比如）老虎狮子，可能大家就能分清楚了。而且动物还可以再多一个维度——它们的形象习性可以与性格对应起来。

触：您说《越狱》给您带来了很多灵感。除了它，还有哪些作品为您的开发带来了灵感？

天：电影方面是《肖申克的救赎》，它给了我很多灵感。游戏的话，《极乐迪斯科》——按时间进行故事发展、开放世界探索和掷骰子完成抉择都令我印象深刻；《女神异闻录5》的好感度系统也给开发带来了很多灵感；还有我最喜欢的游戏《樱花大战》——它是我从小到大心目中排行第一的游戏。正因为热爱它，所以我也想做像《樱花大战》一样的游戏。在《动物迷城》里，你也能找到诸多《樱花大战》的影子。

怎么说呢……我已经把自己所有的兴趣爱好全部融入到这部作品中了，因此大家玩游戏的过程中，应该也能在脑海里大致勾勒出这个制作人的画像了。

天天的知乎回答——拥有“精神内核”的源头始终是你，而不是你要创作的作品

热情与追求的监狱

触：您在开发过程中有什么艰辛的经历吗？

天：开发里面比较难的是闷头开发期。这期间其实是不太有正向反馈的，而且持续时间会比较长。这时候大家会可能会进入一种机械性的忙碌，可能会有些焦虑。但是我认为还好——因为我们不会对游戏本身的品质疑惑，只是觉得长时间的开发没有正反馈。我们是做“作品性”游戏的，对于这种比较寂寞的环境，确实会有些煎熬。

个人认为，这种内心的寂寞会是比较大的挑战。但可能我碰巧从事了自己比较擅长的工作和内容吧！所以其实还能接受。

天天的工位，桌上铺着一张大大的《动物迷城》角色鼠标垫

触：我们回到内容上来。在游戏里，各种动物都能给玩家留下不同的印象。您在构思动物时，考虑的方面有哪些？

天：首先，我的出发点是让玩家第一眼不会把动物角色们混淆。所以我会定一个规则——每种动物只能有一只。要设定出50种不同的动物其实蛮难的，因为动物们大部分时间都在监狱里面，但鸟类能够飞走，不太合理；鱼类出现在陆地上也不合理；考虑到美术，蛇类的衣服也不太好穿……因此，游戏里所有的登场角色都框定在陆生动物里。当然也有某些比较小众的动物，比如说小食蚁兽之类的。

其次，我希望这些动物第一眼看上去差别尽量大一些。它们得有一个梯度（安排），不能都是很大的动物，也不能都是很小的动物。

“天下动物千千万”

动物类型定下来后，第三点要做的，就是把它们的故事全写出来——性格如何？曾经有什么故事？为什么会犯罪？怎么被抓的？在监狱里面的目标与追求是什么？

这些个体设定全都写好后，再去安排谁和谁是一个帮派、谁和谁可能会住在一个单间、谁和谁可能平常会是好朋友……因为有故事和形象做依托，这些东西才可能做得更合理长红配资，这就是设定动物的流程。

最困难的是，50只动物，每只都要把背景故事弄完。我觉得这是件不太容易的事，但其实我并没拖太久。我觉得自己有个优势——大脑对过往接触作品的检索能力很强，通过回想之前的所见所闻所感，我平均可以一天完成两到三个动物的故事设计。

在立项初期，我花了半个多月的时间就把设计全写出来了，之后我就明白，我们是可以把这个游戏做出来的。

各具特色的动物角色们

触：《动物迷城》为什么考虑用像素风来呈现？

天：像素风是我们主美所擅长的。而且我觉得，我们的像素美术跟其他游戏比会更精细一些。在动画描绘上，他也加入了自己的许多小心思，比如说动物吃饭，主美会把这个动作融入自己对不同动物的理解。

动物角色吃饭的动作

甚至在场景的开发上，我们还融入了3D元素——这点是我们的优势。比如走廊和剧情里的3D场景，其实这些工作量比2D要大不少，但做出来的效果真的很棒。

精致的像素美术

触：虽然是像素画面，但《动物迷城》的画风其实很写实。许多细节也是很贴近现实，比如玩家在游戏里看书，看完之后需要主动把它放回书架。您为了表现写实感都做出了哪些努力？

天：之前讨论的时候提到，这个游戏的立项之本与优势是什么？我觉得是“沉浸感”——表面看来，游戏故事发生在一个动物世界里，但它实际上是一款现实题材的游戏，所有设计都是为了“沉浸感”服务的。如果碰到一些地方跟它有冲突，我们会不遗余力地去把问题解决掉——不能因任何东西打破立项之本。

当沉浸感立起来之后，虽然《动物迷城》是一款像素游戏，但只要玩过的玩家，都会觉得“我真的融入到这个世界里了”。

再苦再累也得读点书

触：说到沉浸感，玩家做任何行为都会让时间流逝。同时游戏也有21天的时间限制，您是如何设计时间系统的？

天：跟《极乐迪斯科》一样，游戏的每一天都分了很多时段。为了营造沉浸感，每天、每个时段，NPC的位置和闲聊等内容都会有所变化。

整个游戏里共有700段闲聊。它们散布在不同时间的各个场景里，玩家会从囚犯的言行变化上知道它们各自的故事线，而这些内容也都是我一针一线缝出来的，不可能做到无限延伸。我觉得21天应该是能把故事讲得比较完整的节奏——太短没办法展开，太长工作量又大。

剧情推进就跟写悬疑剧一样，要一直能“勾住”玩家。而且——我们还是回到沉浸感上——玩家做了事情，就得有代价。如果一而再再而三给玩家无意义的对话选项，就跟“狼来了”一样，玩家会觉得自己跟游戏内容没什么关系。因此，反馈很重要。哪怕很多选择做起来会比较复杂、哪怕会消耗很多工作量、哪怕要考虑一些（玩家）看不见的地方，我们都会把它们做到位。一切都是为了沉浸感。